Danaé Gosset
Réalisatrice, directrice Artistique, et fondatrice du studio Pencil
🖖 Cher Wagmista,
bienvenue dans la première édition de KYA (Know Your Artist) que nous lançons en collaboration avec des super buildeuses du Web 3, Patricia Gloum et Justine Vilgrain, fondatrices de Braw Haus.
Nous démarrons cette nouvelle aventure avec Danaé Gosset, artiste aux multiples talents. Tu découvriras qui elle est, son processus de création et ce qui l'inspire.
Bonjour Danaé, peux tu te présenter ?
Je suis réalisatrice, directrice artistique, et fondatrice du studio Pencil qui gère de la production vidéo pour des clips musicaux, de la publicité et du graphisme.
J'ai grandi à Paris, j’ai habité pendant 10 ans à New York.
Je pense que mon influence artistique vient surtout de mes années passées aux Etats Unis, lorsque j'étais étudiante en école d’art et immergée dans l’univers artistique de NY.
Toute ma famille travaille dans des sphères différentes du milieu artistique comme la pub, le cinéma, l'écriture, le théâtre et la musique et je pense que cela a dû influencer une certaine sensibilité artistique autour de moi.
Selon toi, en quoi l'art numérique est-il important ?
Je pense que l’art numérique, comme toute autre forme d’art, est important.
Pour moi c’est un outil et un format artistique comme un autre. Mais il existe depuis longtemps.
J’ai toujours aimé les travaux des pionniers de l’art numérique comme Nam June Paik qui a beaucoup participé à l’un de mes mouvements d’art favoris Fluxus, et Ivan Sutherland qui a développé le concept de la tablette graphique a MIT en 1960.
Pour moi, l’art numérique est un médium artistique comme un autre, mais qui évolue de manière différente avec la technologie.
Peux-tu nous parler de ton processus de travail ? Qu'est ce qui t'a amenée à l'art numérique ?
J’ai toujours été très intriguée par la combinaison de techniques en général, et la possibilité de mixer différents médias, digitaux et physiques.
J'expérimente de nouvelles compositions graphiques avec la 3D et aussi avec l’intelligence artificielle que je mixe toujours par des approches traditionnelles comme l’animation 2D et la peinture image par image.
J’aime superposer les techniques, scénariser mon design et coloriser le mouvement pour aboutir au sens que je souhaite donner à mon œuvre.
Où puises tu ton inspiration ?
Ce qui m’inspire c’est de voir de l’art, aller dans des musées, galeries etc ; Essayer de prêter attention à ce qui m’entoure quand je marche dans la rue, les passants, les ombres, les combinaisons de couleurs.
Les films s'inspirent également énormément.
As tu rencontré des difficultés ou des obstacles sur votre chemin en tant qu'artiste
Oui, ça a été tout un processus pour trouver la bonne voie.
J'étais d’abord très indécise dans le domaine que je voulais entreprendre. J’ai commencé par des études de film, puis j’ai changé ma spécialité en arts appliqués, puis en graphisme et direction artistique, pour finalement finir en animation.
J’ai également eu quelques échecs, ou je me suis retrouvée dans des agences qui ne me correspondaient pas, j'ai dû prendre des décisions difficiles, comme démissionner du studio de design pour lequel je travaillais et me mettre a mon compte.
As tu déjà crée des NFT ?
Oui, j’ai vendu un clip de musique que j’ai réalisé pour l’artiste BoyzNoize sur la plateforme Nifty Gateway.
A ton avis, comment peut-on démocratiser cette nouvelle forme d'Art auprès du grand public ?
Je pense que le grand public y est de plus en plus sensible depuis Janvier 2021, quand les NFTs ont explosé.
Mais il faut en parler, faire des projets, des expos, et toujours plus de collaborations entre artistes et avec les marques.
D'ailleurs beaucoup de marques déploient aujourd'hui des départements dédiés au web 3.
A quoi ressemblera l'art numérique dans 5 ans ? Comment le vois-tu évoluer ?
Je pense qu’il y aura une nouvelle ère digitale et artistique qui se forme en ce moment avec l’intelligence artificielle et qu’elle continuera à évoluer vers des technologies encore plus réalistes et malléables pour les créateurs.
Comment évolues tu en tant qu'artiste numérique ? Où te vois tu dans 10 ans ?
Je cherche toujours à combiner les dernières technologies avec des techniques traditionnelles dans mon travail.
J'évolue avec la technologie et suis toujours en recherche d’un rendu unique et nouveau en utilisant des techniques mixed media.
Dans 10 ans, je me vois faire ce que je fais aujourd'hui, mais en beaucoup plus grand !
Avoir une agence à Paris et une à New York, faire des courts métrages, continuer les clips musicaux, de la publicité avec une spécialisation dans le luxe et la tech.
Quelle est ton œuvre d'art préférée et pourquoi ?
Je ne saurais vraiment pas répondre, il y en a tellement !
Mais j’ai des artistes préférés comme Ellsworth Kelly, Ed Ruscha, Sol Lewitt, Cy Twombly, Josef Albers…
Quels conseils donnerais tu à un artiste numérique qui débute ?
Tout d’abord de se lancer, expérimenter, ne pas avoir peur de faire des erreurs, partager son travail / être présent sur les réseaux sociaux, et d'être actif dans la communauté artistique.
Collaborer, parler avec des gens qui sont dans ce milieu.
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